Интервью с Дмитрием «Tamplier» Прозоровым

Вlizzard: Как давно вы рисуете?

 

Интерес к рисованию я заметил у себя с детского сада, а вот в школе я начал очень серьёзно выделяться в художественном плане среди других школьников. Digital art я освоил совсем недавно, в 2010 году. Тогда и появились мои первые графические работы. Всё начиналось с копий, раньше я мог только смотреть на шедевры мастеров и поражаться, как вообще можно было такое нарисовать? Приходилось немало набивать руку и глаз, прежде чем я смог перейти от копий к оригинальным работам. Только после этого и начались мои первые публикации в интернете.

 

В: За последние несколько лет вы создали много действительно впечатляющих картин по мотивам игр компании Blizzard Entertainment. Какая из них стала настоящим испытанием для вас?

 

Пожалуй, это была работа «Противостояние». По большей части мои работы имеют "портретную" направленность. Тут же в мою задумку входило нарисовать сцену, а не просто какого-то определённого персонажа. Я хотел показать атмосферу и динамичность этой работы. Также мне привычней рисовать работы в более темных тонах, а тут я решил отойти от стандартного и попробовал нарисовать светлую работу. Пришлось потратить немало усилий, чтобы добиться того результата, который я хотел видеть.

 

В: А какая ваша самая любимая картина?

 

Сказать очень сложно. Каждый раз когда я заканчиваю новую работу, она почти всегда становится моей любимой, за исключением редких случаев. В данный момент всё именно так. Сейчас больше всего дорожу своей последней работой Maiev Shadowsong. Но с каждой новой работой моя техника совершенствуется и, я уверен, что вскоре появится следующая картина и "метка" любимой перейдёт к ней.

 

В: Мы знаем, что в создание эпичных картин вкладывается много любви и времени. Не могли бы вы назвать любимую деталь в одной из ваших работ?

 

Дааа... я просто обожаю прорисовывать мелкие детали и блики! Особенно люблю рисовать металл, мне это доставляет особое удовольствие. Хотя именно прорисовка деталей отнимает большую часть времени в процессе рисования. Так же мне нравится играть с освещением. Приятно смотреть как после добавления нескольких световых эффектов вся работа оживает и становится объемнее.

 

В: Какие еще художники вас вдохновляют?

 

Я всегда восхищался творчеством Вэй Вана! Он и по сей день является одним из самых авторитетных для меня художников. Когда я только начинал осваивать графическое искусство, его работы меня сильно вдохновляли. Также, я очень уважаю творчество Андре Валлина, Daarken’а, Дэвида Рапозы и Cryptcrawler’а. Постоянно слежу за их работами. Постараюсь со временем сравняться с ними, а если получится, то и превзойти.

 

В: А вы сейчас работаете над другими картинами по мотивам Diablo?

 

В данный момент нет. Но это не значит, что в ближайшее время не начну! Вдохновение приходит спонтанно:: сегодня я ничего не планирую, а завтра начну и уже закончу работу.

Задумок у меня очень много, и я, безусловно, буду и дальше рисовать картины на тему Diablo и других игр Blizzard.

 

В: Вы так же стали победителем одного из наших художественных конкурсов Diablo III «Портрет защитника». Что вдохновило вас на создание вашего «Победоносного варвара»? Сколько по времени у вас занял весь процесс?

 

Да... с этой работой у меня связаны особые воспоминания. Пожалуй, ни над одной работой я так не трудился как над "Victorious". Выполнение этой работы мне пришлось начать примерно за месяц до даты окончания приёма работ. Помню, я даже попросил клиентов подождать с выполнением их заказов, объяснив, что участвую в важном конкурсе. Они все меня поддержали - сказали, что это дело важное, и пожелали удачи.

Долгое время мне не удавалось определится с тем, что именно я буду рисовать. Перепробовал много разных идей, но решил, что всё-таки это будет варвар. Время выполнения конкурсной работы у меня заняло около 2-х недель, но понаблюдав за работами других конкурсантов, видя, сколько достойных художников приняли участие в конкурсе, мне приходилось доводить свою работу до все более "отшлифованного" состояния.

 

В: Сколько в среднем по времени занимает процесс создания картины?

 

По разному, иногда он занимает несколько часов, а может занять и месяц! Но в основном мне удаётся закончить работу примерно за неделю.

Всё зависит от того, насколько мне понравится идея того, что я хочу нарисовать. Также многое зависит от моей загруженности. Если я не ошибаюсь, самая быстрая моя работа была выполнена примерно за пару часов, а самая долгая - около 2 месяцев. Сейчас работы становятся всё сложнее и отнимают всё большее количество времени.

 

В: Какие программы вы используете для рисования?

 

Я всегда, с самого начала, использовал только программу Adobe Photoshop CS3 - она для меня является самой оптимальной для работы. Мне приходилось пробовать много других графических редакторов, но как-то не зацепило. Также пару работ я выполнил в SAI - у него тоже есть свои преимущества.

 

В: Как обычно происходит процесс создания картины?

 

Изначально меня должна посетить идея того, что я буду рисовать. Если этого не произошло, то вероятность, что работа не удастся, — порядка 80%. Мне много раз приходилось насильно заставлять себя нарисовать хоть что-то — ничем хорошим это не заканчивалось. Раньше, перед тем как приступить к работе, мне приходилось делать эскизные зарисовки на бумаге, этим самым определяя всю концепцию рисунка.

Сейчас же всё иначе, я работаю сразу в графическом редакторе и по ходу меняю задумку, если она мне не нравится. У меня почти никогда изначально нет полностью законченного образа в мыслях во время работы, я сам никогда не знаю, что получится в итоге.

А вот если к своей картине планирую записать видео с процессом создания, то всё куда сложнее. Тут всё приходится планировать заранее, т.к. зрители будут видеть каждый мой шаг, будут пытаться извлечь для себя что-нибудь из этого. Тут проколов быть не должно.

 

В: Мы знаем, что в создание эпичных картин вкладывается много любви и времени. Не могли бы вы назвать любимую деталь в одной из ваших работ?

 

Дааа... я просто обожаю прорисовывать мелкие детали и блики! Особенно люблю рисовать металл, мне это доставляет особое удовольствие. Хотя именно прорисовка деталей отнимает большую часть времени в процессе рисования. Так же мне нравится играть с освещением. Приятно смотреть как после добавления нескольких световых эффектов вся работа оживает и становится объемнее.

 

В: Какие советы вы можете дать другим заинтересованным художникам, особенно тем, кто только начинает рисовать?

 

Сейчас в интернете очень много информации, благодаря которой можно очень существенно поднять свой уровень. Помните одну важную вещь. Главное — это ваши навыки! Мне очень часто задают вопросы по поводу того «Какой планшет самый лучший? Какая версия фотошопа удобнее и какими кистями нужно рисовать?»

На ранних этапах начинайте с самого простого, не гонитесь за технологиями и наворотами. А по ходу совершенствования вы сами поймёте, что для вас удобнее и лучше.

Верьте в себя и свои силы! Если у вас в друзьях есть профессиональные художники, прислушивайтесь к их советам. Тренируйтесь, совершенствуйтесь и не обращайте внимания на тех, кому ваши работы не нравятся.

 

А вот и некоторые из работ Дмитрия: